Вам доступен «Яндекс Сплит». Купите билеты сегодня, а оплату растяните — на 2 месяца без переплаты или на подольше с комиссией. Никакие документы не нужны.
Подробнее
Вам доступен «Яндекс Сплит». Купите билеты сегодня, а оплату растяните — на 2 месяца без переплаты или на подольше с комиссией. Никакие документы не нужны.
Основная сцена Продолжительность: 3 часа 30 минут с одним антрактом Премьера: 8 февраля 2015 Композиторы: Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков, Игорь Стравинский Автор либретто: М. Мусоргский Дирижер-постановщик: Александр Лазарев Режиссер-постановщик: Александр Титель
Опера «Хованщина» по самобытности музыки, по своему сюжету, пожалуй, могла бы стать самой «русской» оперой. Композитор определил ее жанр так — народная музыкальная драма. «Хованщина» — это череда исторических эскизов, на которых изображены судьбы реальных исторических и вымышленных самим композитором персонажей. На этих эскизах особое место занимает русский народ. В опере сложно отыскать хотя бы одного положительного героя, но легко разглядеть «злосчастную Русь страдалицу»… Мусоргский приступил к сочинению своего грандиозного исторического коллажа в 1872 году, именно в тот период, когда интерес к отечественной истории был как никогда велик. В сюжете оперы переплетены исторические события, произошедшие между стрелецким бунтом 1682 года (он и дал название опере) и окончательным утверждением у власти царя Петра Алексеевича. Русский народ тогда оказался раздираем спором о выборе своего цивилизационного пути, спором о старой и новой вере, мучим извечными вопросами «кто виноват» и «что делать». Любой исход спора, как и любой ответ на вопрос оказался бы для Руси фатальным. Действительно, по глубине, по духу «Хованщина» могла бы стать самой русской оперой, доведи композитор свой авторский замысел до конца.
Мусоргский работал долго и трудно, начинал и бросал свои сочинения: к моменту смерти композитора в 1881 году «Хованщина» за исключением финальной сцены последнего акта была готова в клавире. Величавый масштаб неоконченной оперы Мусоргского первым из композиторов распознал Римский-Корсаков, который оркестровал сочинение и дописал финальную сцену (долгое время «Хованщина» существовала именно в редакции Римского-Корсакова). В XX в. появилась еще одна редакция «Хованщины»: Шостакович создал собственную версию, музыкальному решению которой присуще производимое ощущение мрачности, а порой — всепоглощающего экзистенциального ужаса.
Мы вместе с музыкальным руководителем постановки Александром Лазаревым рассматривали и сравнивали разные версии оперы, но остановились на редакции Шостаковича, как наиболее близкой к намерениям Мусоргского и эстетике сегодняшнего дня. Я впервые работаю с произведением этого классика. Мусоргский — русский гений, ставить его трудно. И вообще ставить сегодня русскую историческую оперу трудно, потому что совсем другая эпоха, другая жизнь, другие реалии
Александр Титель
Режиссер-постановщик оперы
Рецензии в СМИ
«Традиционно выше всяких похвал актерский ансамбль театра, где каждый работает не на себя, а на целое, где каждая маленькая роль исполнена точно и осмысленно. В центре спектакля — князь Иван Хованский (Дмитрий Ульянов), фигура неоднозначная, но мощная. Батя — вот ядро его образа: он разнуздан, жесток, но справедлив и, обращаясь к „детям“ (стрельцам), садится с ними за стол, братается, стирая, даже ломая всякое социальное различие. Эта хоровая сцена и еще одна — сцена казни стрельцов, пожалуй, стали кульминационными точками оперы — и в постановочном, и в музыкальном плане.»
Марина Гайкович. Новая газета
«После „Хованщины“ можно уже говорить, что на смену легкомысленно поэтическому Тителю пришел монументально трагический Титель. Его „Хованщина“ продолжает линию, заявленную спектаклем „Война и мир“ Прокофьева 2012 года, и представляет собой мощную и, как ни странно для „Хованщины“, компактную ораториальную драму, где главный герой — хор, а самые важные сцены — массовые <…> Спектакль Тителя — цельный манифест безвинной жертвенности хорового героя, спасительной идентичности профилей и времен.»
Юлия Бедерова. Коммерсантъ
«Традиционно выше всяких похвал актерский ансамбль театра, где каждый работает не на себя, а на целое, где каждая маленькая роль исполнена точно и осмысленно. В центре спектакля — князь Иван Хованский (Дмитрий Ульянов), фигура неоднозначная, но мощная. Батя — вот ядро его образа: он разнуздан, жесток, но справедлив и, обращаясь к „детям“ (стрельцам), садится с ними за стол, братается, стирая, даже ломая всякое социальное различие. Эта хоровая сцена и еще одна — сцена казни стрельцов, пожалуй, стали кульминационными точками оперы — и в постановочном, и в музыкальном плане.»
Марина Гайкович. Новая газета
«После „Хованщины“ можно уже говорить, что на смену легкомысленно поэтическому Тителю пришел монументально трагический Титель. Его „Хованщина“ продолжает линию, заявленную спектаклем „Война и мир“ Прокофьева 2012 года, и представляет собой мощную и, как ни странно для „Хованщины“, компактную ораториальную драму, где главный герой — хор, а самые важные сцены — массовые <…> Спектакль Тителя — цельный манифест безвинной жертвенности хорового героя, спасительной идентичности профилей и времен.»
Юлия Бедерова. Коммерсантъ
Награды и номинации
Российская национальная театральная премия и фестиваль "Золотая Маска" 2016
Премия:
Лучший спектакль в опере
Номинация:
Лучшая мужская роль
Российская оперная премия "Casta diva" 2015
Премия в номинации "Певец/певица года" (Дмитрий Ульянов)