Сцена:;Основная сцена
Продолжительность:;2 часа 30 минут с одним антрактом;
Премьера:;17 июля 2019;
Композитор:;Адольф Адан;
Авторы либретто:;Теофиль Готье, Жюль-Анри Сен-Жорж и Жан Коралли;
Хореограф:;Мариус Петипа;
Редакция:;Лоран Илер;
«Жизель» — классический балет в стиле романтизма. У него достаточно простая сюжетная линия. Принц Альберт, переодетый в крестьянина, и обычная девушка Жизель влюбляются друг в друга. Они уже готовы сыграть свадьбу, но Жизель узнает, что он принц и должен жениться на принцессе. От горя она умирает и превращается в виллису.
Виллисы в европейском фольклоре — призраки брошенных невест, вынужденных вечно прозябать на сыром кладбище, не находя покоя. Поэтому второе действие происходит на кладбище, а кордебалет танцует в белоснежных подвенечных платьях при голубоватом свете луны. Танцуют неистово, словно в их «мертвых» ногах живет сила, неудовлетворенная при жизни. Какая именно сила — должен прочувствовать зритель. Может это жажда любви? Неудовлетворенность? Стремление иметь детей? Каждый зритель решит для себя сам.
«Жизель» относится к безусловной классике, и в мои намерения не входило подвергать балет радикальной ревизии. За свою жизнь я видел много разных постановок, во многих принимал участие. Они отличались друг от друга небольшими нюансами, но основа остается одной. Но для того, чтобы классика жила, требуется внимание к ней. Время от времени спектакль нужно наполнять новым дыханием, заново выстраивать логические связи. Именно это я постарался сделать с «Жизелью».
Лоран Илер
Режиссер-постановщик балета
Балет примечателен тем, что он строится на противопоставлениях. Первый акт — это жизнь, веселье, легкая натура Жизели и приземленные танцы (тут Жизель еще человек), предательство и гибель. Второй акт — это смерть, грусть, драматическая Жизель в образе невесомого духа, спасение возлюбленного от других виллис, которые хотят его смерти, и дарование ему жизни.
В первом акте я обращал особое внимание на пантомиму. Она необходима для того, чтобы зрители понимали, о чем идет речь. Мне хотелось, чтобы пантомима перестала быть формальностью, а стала важным выразительным средством. Во втором акте моей основной заботой была чистота стиля: положения рук, точность выполнения движений. Я добивался того, чтобы все исполнители были полностью вовлечены в спектакль. Только при этом условии мы можем по-настоящему увлечь публику в зале.
Лоран Илер
Режиссер-постановщик балета
Рецензии в СМИ
«Из балета убрали все устаревшие элементы, дежурные жесты и заезженные реакции артистов, обновили свет и добавили пантомиму актеров. В итоге получился свежий зрелищный балет, понятный любому зрителю <…> В целом, Лоран Илер ничего не создал заново, он просто добавил естественности и логики в балет, вдохнул в него новую жизнь. Во втором акте даже цветы у виллис настоящие, лилии — их тонкий запах можно уловить в зрительном зале.»
Отзыв на "Яндекс.Дзен"
«…танцоры прекрасно и высоко профессионально порхали. И поражала тишина, с которой их ноги касались сцены. Здесь всё было в ноты, всё в такт, хотя за одно только первое действие был выражен настоящий накал страстей: невинность, влечение, влюбленность, ревность, недоверие, доверие, полное доверие, разочарование, сумасшествие, раскаяние, смерть.»