ЖИЗЕЛЬ

Авторы либретто: Теофиль Готье, Жюль-Анри Сен-Жорж и Жан Коралли | Хореограф: Мариус Петипа | 12+

Описание и фото

Основная сцена
Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом
Премьера: 17 июля 2019
Композитор: Адольф Адан
Авторы либретто: Теофиль Готье, Жюль-Анри Сен-Жорж и Жан Коралли
Хореограф: Мариус Петипа
Редакция: Лоран Илер
«Жизель» — классический балет в стиле романтизма. У него достаточно простая сюжетная линия. Принц Альберт, переодетый в крестьянина, и обычная девушка Жизель влюбляются друг в друга. Они уже готовы сыграть свадьбу, но Жизель узнает, что он принц и должен жениться на принцессе. От горя она умирает и превращается в виллису.

Виллисы в европейском фольклоре — призраки брошенных невест, вынужденных вечно прозябать на сыром кладбище, не находя покоя. Поэтому второе действие происходит на кладбище, а кордебалет танцует в белоснежных подвенечных платьях при голубоватом свете луны. Танцуют неистово, словно в их «мертвых» ногах живет сила, неудовлетворенная при жизни. Какая именно сила — должен прочувствовать зритель. Может это жажда любви? Неудовлетворенность? Стремление иметь детей? Каждый зритель решит для себя сам.
«Жизель» относится к безусловной классике, и в мои намерения не входило подвергать балет радикальной ревизии. За свою жизнь я видел много разных постановок, во многих принимал участие. Они отличались друг от друга небольшими нюансами, но основа остается одной.
Но для того, чтобы классика жила, требуется внимание к ней. Время от времени спектакль нужно наполнять новым дыханием, заново выстраивать логические связи. Именно это я постарался сделать с «Жизелью».
Лоран Илер
Режиссер-постановщик балета
Балет примечателен тем, что он строится на противопоставлениях. Первый акт — это жизнь, веселье, легкая натура Жизели и приземленные танцы (тут Жизель еще человек), предательство и гибель. Второй акт — это смерть, грусть, драматическая Жизель в образе невесомого духа, спасение возлюбленного от других виллис, которые хотят его смерти, и дарование ему жизни.
В первом акте я обращал особое внимание на пантомиму. Она необходима для того, чтобы зрители понимали, о чем идет речь. Мне хотелось, чтобы пантомима перестала быть формальностью, а стала важным выразительным средством. Во втором акте моей основной заботой была чистота стиля: положения рук, точность выполнения движений. Я добивался того, чтобы все исполнители были полностью вовлечены в спектакль. Только при этом условии мы можем по-настоящему увлечь публику в зале.
Лоран Илер
Режиссер-постановщик балета

Рецензии в СМИ